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Vol. 52 Núm. 2 (2020)
Artículos

Amor y guerra en la poesía de Jorge Manrique. Análisis del decir “Castillo de amor”

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  • Marucha Claudia Piña Pérez
Marucha Claudia Piña Pérez
Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa
Biografía

Publicado 2020-12-01

Palabras clave

  • Jorge Manrique,
  • amplificatio,
  • allegory,
  • courtly love
  • Jorge Manrique,
  • amplificatio,
  • alegoría,
  • amor cortés

Cómo citar

Piña Pérez, Marucha Claudia. 2020. «Amor Y Guerra En La poesía De Jorge Manrique. Análisis Del Decir “Castillo De amor”». Medievalia 52 (2):83-98. https://revistas-filologicas.unam.mx/medievalia/index.php/mv/article/view/397.

Resumen

Actualmente la poesía de Cancionero del siglo XV se ha constituido como uno de los principales campos de estudio de la literatura medieval. Entre sus autores más destacados está Jorge Manrique, quien es sumamente conocido por las Coplas a la muerte de su padre, y también es el autor de 26 decires líricos. En la presente investigación, propongo el estudio de los recursos de la amplificatio, como un elemento constitutivo de la construcción del discurso amoroso. En el decir “Castillo de amor” se enfatizan las cualidades amatorias del enamorado lírico, a partir del uso reiterativo de la collatio occulta y la prosopopoeia, técnicas de la amplificatio definidas por Godofredo de Vinsauf en la Poetria Nova.

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Citas

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A pesar de que Jorge Manrique es fundamentalmente conocido por la reputación de las Coplas a la muerte de su padre, entre su obra también se destacan 16 decires líricos1 que son los poemas más indicados para estudiar el empleo que hace el poeta toledano de las convenciones del amor cortés (Domínguez, Love, 22) y de los recursos retóricos propios de la época.

Históricamente, cabe situar a la poesía amorosa de Jorge Manrique en dos contextos, el de producción correspondiente al reinado de Enrique IV, que se alimenta de la revitalización de la poesía amorosa en la corte de Juan II, y el contexto de recepción del Cancionero General de 1511, que constituye el principal testimonio de la poesía amorosa relacionado con su florecimiento durante el periodo de los Reyes Católicos. La obra de Jorge Manrique ha sido vinculada por John G. Cummins (“Pero Guillén de Segovia”, 31), Antonio Serrano de Haro (Personalidad y destino, 289) y Frank Domínguez (Love, 20-21) al círculo literario que se reunía en torno al arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo. A este círculo también pertenecían su tío Gómez Manrique, su padre Rodrigo Manrique, y otros poetas como Álvarez Gato, Guevara, Pero Guillén de Segovia, Bocanegra, Diego de Castillo, Rodrigo Cota, Fadrique Manrique, Juan de Mazuela, Francisco de Miranda, Juan Poeta, Diego de Rojas, Sancho de Rojas y Diego de Saldaña. Estos poetas, junto con otros pertenecientes al periodo de Enrique IV, conforman una parte del corpus del Cancionero General de 1511, acogidos en él, al lado de los poetas del periodo de los Reyes Católicos, como verdaderos clásicos. La importancia que se concedió a estos poetas en el contexto de la corte de los Reyes Católicos tiene que ver no sólo con el tratamiento del tema amoroso, sino fundamentalmente con el manejo de recursos retóricos que constituían los parámetros estéticos de la época. Es por ello que considero fundamental emprender el análisis de los decires manriqueños a partir de las preceptivas retóricas de los teóricos medievales. En particular, de los recursos de la amplificatio expuestos en las artes poetriae medievales de los siglos XII y XIII, pues si bien no se tienen registros precisos de la utilización de las poetriae medievales en Castilla, como ha señalado Francisco López Estrada, el análisis de los textos medievales peninsulares indica que los planteamientos retóricos expuestos en las poetriae eran conocidos por sus autores.2

En relación con los estudios de poesía de Cancionero, María Rosa Lida de Malkiel planteó el concepto de amplificatio para explicar el estilo de las obras de arte mayor de Juan de Mena,3 y en años más recientes Vicenç Beltran indicó el uso de los procedimientos de la amplificatio particularmente en el decir narrativo de arte mayor:

El procedimiento que ahora nos interesa es la amplificatio, concebida no para alargar el discurso literario, como ingenuamente se viene repitiendo incluso por los autores mejor informados, sino para gestar secciones del mismo o, incluso, obras íntegras. Sus concepciones se han venido aplicando con diversa fortuna a las tradiciones más diversas y no cabe duda de que nos hallamos a menudo ante productos muy influidos por sus concepciones. Sin embargo, la producción del arte mayor se ajusta tanto a las variedades registradas en su aplicación (por ejemplo personificatio, descriptio, digressio, comparatio, etc.) que parece a veces pensada para ilustrarlos (“La estructura”, 51).

Como señaló Beltran, el empleo de los recursos de la amplificatio no se limita a la intención de alargar el discurso, sino que es un elemento constitutivo de la producción discursiva. Como se mostrará posteriormente, para lograr la finalidad discursiva los autores recurren a la insistencia reiterativa sobre los mismos temas, esto es a la amplificatio de la res, amplificatio rerum; sin embargo, la composición no se vuelve monótona en virtud de la variación de los procedimientos formales, amplificatio verborum.

Los teóricos medievales empiezan a hablar de la amplificatio entre los siglos XII y XIII,4 particularmente Godofredo de Vinsauf describe los procedimientos en la Poetria nova y el Documentum de Modo et Arte Dictandi et Versificandi. Vinsauf, en el Documentum indica que el propósito del estudio de la amplificatio en la poetria es enseñar el arte de alargar o desarrollar la materia que requiere ser ampliada: notandum quod hic docemus artificium tractandi diffuse. Sunt enim artificia duo, quorum alterum est dilatandi et reliquum abreviandi materiam (Vinsauf, “Documentum”, 2, 1);5 pues la amplificatio es una categoría que implica la materia, es decir, saber si es necesario desarrollar una res y alargarla con detenimiento o acortarla.

De acuerdo con el teórico medieval, este propósito está relacionado con el aprendizaje, pues implica repetir el mismo contenido varias veces para que sea entendido: “In serie vocum longa serieque morosa”6 (“Poetria Nova”, v. 228, 204). De forma que podemos establecer que para Godofredo de Vinsauf, la ampliación del discurso a través de la variación de los recursos formales tiene una función didáctica, pues implica la repetición de un mismo contenido que es difícil de ser comprendido.

En los decires líricos manriqueños, el tópico de la guerra de amor es utilizado en la exaltación de la devoción del enamorado y de sus méritos amatorios, pues, a partir de la descripción de la casuística amorosa como una batalla, se exalta la pasión.

Como ha sido señalado por Juan Casas Rigall, es habitual en la poesía amorosa castellana que el enamorado se presente como un guerrero acosado por el invencible ejército del amor o por la dama (Agudeza, 72). En realidad, el empleo del tópico para describir la casuística amorosa se encuentra en diversas obras pertenecientes a la tradición del amor cortés, como en el Roman de la Rose y en la lírica galaico portuguesa.7 Ahora bien, lo habitual es que, como el propio Casas Rigall indica, regularmente en la alegoría bélica el castillo representa las defensas del varón que cae preso de amor ante las cualidades de su amada, y como veremos en el poema que nos ocupa, Manrique introduce una original variante al utilizar la metáfora del castillo como prueba de la fortaleza del amor del enamorado lírico, en este decir, a través de la descripción de los elementos estructurales de la fortaleza, el autor se refiere reiterativamente a las cualidades amatorias.8

En este sentido, cabe recordar que es propio de la tradición cortés el desarrollo de las virtudes amatorias, que en la poesía de Cancionero se expresan en la constancia, la lealtad, la humildad del amante lírico,9 y en particular, en su aceptación hacia el sufrimiento amoroso.10 De esta forma, en tanto que el amor promueve el desarrollo de las cualidades corteses,11 amar se considera una virtud y es racional porque conlleva la promesa de reciprocidad y el establecimiento del compromiso amatorio al que se alude por medio del pacto vasallático.12

Y, como veremos, Manrique utiliza los recursos de la amplificatio para insistir sobre las virtudes del amante lírico, amplificatio rerum, a través de la variación formal que se desarrolla con el uso de los recursos formales, amplificatio verborum.

El decir “Castillo de amor” es un poema de diez coplas manriqueñas o de pie quebrado de doce versos con rima 8a8b4c8a8b4c8d8e4f8d8e4f, con excepción de la copla Fin de seis versos con rima 8a8b4c8a8b4c. El decir presenta una estructura tripartita, la primera copla funciona como exordium y en ella se presenta el castillo como una fortaleza de amor, posteriormente de la copla dos a la copla nueve se presenta la narratio en la que se explica la descriptio de las virtudes del enamorado, y el decir finaliza con la conclusio que se presenta en la copla diez, Fin, en la que se reitera el pacto vasallático. En este decir se desarrolla el tema de la lealtad del enamorado, amplificatio rerum, a partir del uso de diversos recursos formales, amplificatio verborum, entre los que se destaca la collatio occulta y la collatio aperta.13

En la primera copla queda establecida la alegoría en la que el amor, firme e incorruptible, es representado por la collatio occulta del castillo. Además, el autor recurre a las prosopopoeiae14 para insistir en la firmeza del enamorado lírico, pues se porfía en la voluntad del amante por mantenerse leal a su amada. A partir del uso de las prosopopoeiae se establece que la “memoria”, el recuerdo constante de la amada, no ha permitido que el ejército invasor, representado por la posibilidad de dejar de amar, salga triunfante; por lo que la “mudança” y la “olvidança” no han conseguido que el enamorado deje de amar:

Hame tan bien defendido,
señora, vuestra memoria
de mudança,
que jamás nunca ha podido
alcançar de mí victoria
olvidança, (vv. 1-6, 68).15

Así, descubrimos que el castillo es una collatio occulta de la firmeza del amor, y el enamorado no quiere dejar de amar porque ello implicaría una deslealtad, una traición, al compromiso amoroso representado por el pacto vasallático:

porque estáis apoderada
vos de toda mi firmeza
en tal son,
que no puede ser tomada
a fuerça mi fortaleza
ni a traición (vv. 7-12, 68).

En la segunda copla el autor recurre nuevamente a la collatio occulta del castillo y la descripción de sus características corresponde al inventario de las cualidades amatorias. Así, el fortín se encuentra aislado en una cuesta y amurallado, separado y aislado del mundo, de la misma forma que el enamorado lírico, quien sólo se interesa por su amada:

La fortaleza nombrada
está en los altos alcores
de una cuesta,
sobre una peña tajada,
maciça toda de amores,
muy bien puesta, (vv. 13-18, 68).

En la siguiente semiestrofa, a través de la collatio occulta de los “baluartes” y la prosopopoeia del “olvidar”, el autor insiste acerca de que, en virtud de la firmeza del amor, representada por los “baluartes”, es imposible que el enamorado llegue a olvidar a su amada:

y tiene dos baluartes
hazia el cabo que ha sentido
el olvidar, (vv. 19-21, 68).

Además, como parte de las defensas del castillo, se habla del río que rodea la fortaleza, collatio aperta del “membrar”, es decir que el recuerdo constante de la amada protege al enamorado de la posibilidad de dejar de amar:

y cerca a las otras partes,
un río mucho crescido
que es membrar (vv. 22-24, 69).

En la tercera copla Manrique recurre nuevamente a la amplificatio verborum para insistir sobre el tema de las virtudes amatorias, amplificatio rerum. El autor utiliza nuevamente la collatio occulta de la fortaleza para reiterar la voluntad del amante lírico de permanecer leal a su amada, pues en la descripción del castillo se establece que sus estructuras defensivas están hechas de amor, lealtad y voluntad:

El muro tiene de amor,
las almenas, de lealtad,
la barrera,
cual nunca tuvo amador
ni menos la voluntad
de tal manera; (vv. 25-30, 69).

En la siguiente semiestrofa, el autor recurre a la collatio aperta de la puerta del castillo para insistir en que, aunque el deseo esté siempre presente, se “recobra”, se renueva, cada vez que el enamorado ve a su amada:

la puerta, de un tal desseo
que, aunque esté del todo entrada
y encendida,
si presupongo que os veo,
luego la tengo cobrada
y socorrida (vv. 31-36, 69).

La amplificatio rerum sobre las cualidades amatorias continúa en las coplas siguientes. A continuación, el autor sigue con la explicación de los elementos estructurales del castillo. En la copla cuatro se insiste sobre la lealtad del enamorado lírico a partir de la sinécdoque y prosopopoeia del coraçón, del empleo de la collatio occulta de las “cavas”, que representan la voluntad de amar, y de la collatio occulta de las “chapas”, que alude a la constancia del enamorado lírico, cuyo servicio e interés no tienen comparación:

Las cavas están cavadas
en medio de un coraçón
muy leal,
y después todas chapadas
de servicios y afición
muy desigual; (vv. 37-42, 69).

Posteriormente, en el segundo sexteto, el autor continúa con la descripción del fortín, a partir de la collatio aperta del puente con la fe, se porfía sobre la fidelidad del enamorado, pues se compara la cadena del puente con la “razón”, es decir que, como señala la preceptiva cortés, en virtud del compromiso amoroso, representado por el pacto vasallático, es racional amar y guardar fidelidad al ser amado:

de una fe firme la puente
levadiza, con cadena
de razón;
razón que nunca consiente
passar hermosura agena
ni afición (vv. 43-48, 69).

En el primer sexteto de la quinta copla, a partir de la collatio aperta de las ventanas del castillo con los ojos del amante lírico, el autor continúa con la amplificatio rerum de las cualidades amatorias, pues se establece que el enamorado sólo aprecia la belleza de su amada:

Las ventanas son muy bellas,
y son de la condición
que dirá aquí:
que no pueda mirar de ellas
sin ver a vos en visión
delante mí (vv. 49-54, 70).

Además, en el segundo sexteto se hace referencia al tópico cortés de la timidez del enamorado que constituye una prueba de la veracidad del amor:

Mas no visión que me espante
pero póneme tal miedo
que no oso
deciros nada delante,
pensando ser tal denuedo
peligroso (vv. 55-60, 70).

Posteriormente, en la copla seis el autor retoma la descripción de los elementos estructurales del castillo para realizar el inventario de las cualidades amatorias, así se reitera la lealtad y fidelidad del amante lírico por medio de la collatio aperta del “pensamiento” del enamorado con la “torre”, pues ambos se encuentran altos y aislados, por lo que no puede entrar ninguna otra “hermosura”, prosopopoeia y metonimia a partir de la que se alude a otra mujer, es decir que por la fortaleza del amor -representado con la collatio occulta del castillo-, el amante lírico no puede tener interés en ninguna dama que no sea su señora:

Mi pensamiento, que está
en una torre muy alta,
que es verdad
sed cierta que no hará,
señora, ninguna falta
ni fealdad;
que ninguna hermosura
no puede tener en nada
ni buen gesto,
pensando en vuestra figura
que siempre tiene pensada
para esto (vv. 61-72, 70).

A partir de la séptima copla los recursos de la amplificatio verborum se centran en la amplificatio rerum de los sufrimientos del enamorado, que en la poesía cortés constituyen una prueba del verdadero amor. El autor recurre nuevamente a la descripción de los elementos estructurales del castillo para plantear los padecimientos amorosos. Así, a través de la collatio aperta entre la “torre” fortín y la “ventura” del enamorado, se especifica que el estado de ánimo del amante lírico se haya derrumbado como la torre que se encuentra “toda caída”:

Otra torre, que es ventura,
está del todo caída
a todas partes, (vv. 73-75, 70).

Y, por medio de la prosopopoeia y metonimia de la “hermosura” de la dama, se especifica que el infortunio del enamorado se debe a la falta de cariño de su señora. Además, el rechazo de la dama se exacerba mediante la interpretatio16 “no querer bien”, “matar”, “herir” y “desamar”, y la reiteración de la fidelidad del amante lírico, a quien la amada, por la reciprocidad del pacto vasallático, debería “defensar”, amar, como el señor feudal a sus siervos:

porque vuestra hermosura
la a muy rezio combatida
con mil artes,
con jamás no querer bien,
antes matar y herir
y desamar
un tal servidor, a quien
siempre deviera guiar
y defensar (vv. 76-84, 70).

En la octava copla Manrique regresa sobre la amplificatio rerum del sufrimiento amoroso y recurre a la collatio aperta de las “proviciones” con los padecimientos del enamorado lírico:

Tiene muchas provisiones
que son cuidados y males
y dolores, (vv. 85-87, 71).

En los siguientes versos, los sufrimientos del enamorado se exacerban por medio de la interpretatio en torno a los males del amor:

angustias, fuertes passiones
y penas muy desiguales
y temores, (vv. 88-90, 71).

Y se exagera el sufrimiento amoroso a través de la superlatio17 relativa al tiempo, pues el enamorado lírico asegura que sus penas no se terminarán ni en dos mil años:

que no pueden fallescer
aunque estuviesse cercado
dos mil años, (vv. 91-93, 71).

Además, versos más adelante, el autor recurre nuevamente a la superlatio, en esta ocasión relativa al espacio, ya que el enamorado lírico asegura que en la torre que se compara con la ventura no hay espacio para el “placer” porque sólo tienen cabida el “cuidado” por su amada y los “daños”:

ni menos entrar placer
a do ay tanto cuidado
y tantos daños (vv. 94-96,71).

En la copla nueve culmina la narratio y se reitera el compromiso amoroso a través de la mención del pacto vasallático:

En la torre de omenaje,
está puesto toda ora
un estandarte
que muestra, por vassallaje,
el nombre de su señora
a cada parte, (vv. 97-102, 71).

Además, se rebelan datos sobre la identidad de la amada:

que comiença como Más
el nombre y como Valer
el apellido;
a la cual nunca jamás
yo podré desconoscer
aunque e perdido (vv. 103-108, 71).

La copla Fin corresponde a la conclusio. En ella se reitera nuevamente el pacto vasallático:

Fin
A tal postura vos salgo
con muy firme juramento
y fuerte jura,
como vassallo hidalgo,
que por pesar ni tormento
ni tristura, (vv. 109-114, 71).

Y se retoma lo más importante de la narratio, la lealtad y fidelidad del enamorado que se exagera a través de dos hipérboles, la superlatio de la muerte de amor:

a otri no lo entregar,
aunque la muerte esperasse
por bevir, (vv. 115-117, 72),

y la superlatio de la desobediencia al dios de Amor,18 porque de acuerdo con Manrique, la amada es la autoridad suprema del amante lírico:

ni aunque lo venga a cercar
el Dios de amor y llegasse
a lo pedir (vv. 118-120, 72).

Como vimos, Jorge Manrique utiliza la alegoría del castillo para referirse a la fortaleza del amor del enamorado lírico, propia de la tradición cortés, pues, por medio de la descripción de los elementos estructurales del castillo, el autor se refiere reiterativamente a las cualidades amatorias, la fortificación se compara con la firmeza del pacto vasallático, y así se alude a la fidelidad del enamorado que no puede apreciar otra belleza que no sea la de su amada, también se pone hincapié en su constancia, ya que el enamorado no olvida a su señora, y finalmente a su voluntad de continuar amando, a pesar del desamor de su dama.

En cuanto al empleo de los procedimientos de la amplificatio, podemos concluir que la amplificatio rerum y la amplificatio verborum son en realidad las dos caras del desarrollo discursivo conocido como amplificatio, pues la amplificatio rerum se refiere al desarrollo de la res que en el “Castillo de amor” corresponde a las virtudes amatorias, y se logra a través de la amplificatio verborum, la variación de los procedimientos formales, entre los que se destacan la collatio occulta y la collatio aperta.