Interpretatio. Revista de hermenéutica

Presentación del dossier: Metsa Nete: sueños, visiones y cantos de Chonon Bensho

Pedro Favaron — 2023-03-07

La buena palabra de una mujer indígena

Chonon Bensho — 2023-03-07

Mundo, milagro y ley en La bicicleta de Sumji de Amós Oz

Adriana Menassé — 2023-03-07

A partir de una lectura de La bicicleta de Sumji de Amós Oz, el presente ensayo reflexiona sobre la relación entre dos oposiciones paralelas: por un lado, el mundo entendido como engranaje sujeto a la necesidad, frente a su opuesto, el azar o “milagro”. Por el otro, el milagro mismo, en cuanto se refiere a un azar venturoso, contrapuesto a la ley del padre, orden de la ética que se convierte en espacio de responsabilidad en la creación de un mundo justo. Estas oposiciones no son excluyentes sino a veces, incluso, complementarias; funcionan, más bien, como polos de una ecuación donde ninguno de los términos anula a su contario. Sugerimos que si el milagro se muestra como interrupción propicia frente al rigor del mundo, es la ética la que permite fincar una confianza básica y una afirmación del mundo más alegre y duradera.

Redoble por Rancas: el mito desesperado como mímesis heterogénea

Alfredo Loera Ramírez — 2023-03-07

Este artículo propone el análisis de la novela Redoble por Rancas de Manuel Scorza, bajo la perspectiva desarrollada por Rodrigo García de la Sienra, a partir de la teoría de Antonio Cornejo Polar, sobre el concepto de “mímesis heterogénea”. Tras establecer el marco de estudio, se plantea cómo la novela de Scorza puede ser leída con esta nueva manera de entender la mímesis y su relación con la metáfora del cuerpo y la nación, para así establecer una hermenéutica más acorde a la representación de la sociedad indígena en el contexto de la literatura peruana.

Blanca Solares (editora). Imaginarios de la naturaleza. Hermenéutica simbólica y crisis ecológica. Cuadernos de Hermenéutica. México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2021.

Luis Garagalza — 2023-03-07

Mariana Iglesias Arellano. El amor y la transformación en Poeta en Nueva York. Granada, Universidad de Granada, 2021.

Tatiana Aguilar-Álvarez Bay — 2023-03-07

La poética del territorio de Chonon Bensho

Pedro Favaron — 2023-03-07

El presente artículo trata de entender la poesía de la artista y poeta shipibo-konibo Chonon Bensho (Comunidad Nativa Santa Clara de Yarinacocha, Región Ucayali, Perú, 1992), primero, en relación con las problemáticas que surgen en torno a las desigualdades que establece el pensamiento hegemónico de la modernidad en torno a la valoración de la oralidad y escritura. A partir de esa problemática, y de los intentos de superarla, se analizan las aspiraciones y resignificaciones de la apuesta poética de Chonon en el contexto más amplio de la irrupción de poetas, artistas y pensadores indígenas en el espacio público nacional y en las instituciones académicas-artísticas. Luego de esas reflexiones contextuales, se interpretará la epistemología visionaria y la ontología multinaturalista de la poesía de Chonon y su relación con el territorio ancestral, para al final, a manera de conclusión, la posibilidad de esta propuesta poética para interpelar a una civilización atravesada por las preocupaciones ecológicas y las consecuencias negativas de sus prácticas ecocidas.

Versos cantados: imaginarios bordados en la obra de Chonon Bensho

Angela Laura Parga-León — 2023-03-07

La colección de imágenes producidas en los últimos cinco años por la artista visual Chonon Bensho exhibe una serie de paisajes bordados de acuerdo con las pautas de diseño tradicional shipibo konibo, bajo la elaborada técnica del kené. Nuestra proposición es que las escenas que se muestran permiten comprender la interacción entre palabra e imagen en la forma peculiar de representación visual que la imaginación productiva de la artista expone. Esta interacción verboicónica se expresaría esencialmente en la incidencia de los actos de habla y, en específico, del canto o poesía cantada en la construcción del bordado. Para el análisis de obra, entablamos el diálogo entre los componentes de esta última y las voces de la filosofía y teoría de la imagen europeas. Se busca una aproximación a los modos en que cada diseño shipibo rebasa la literalidad de la representación paisajística, consolidando su presencia icónica y a su vez, una intraimagen. Todo lo anterior, gracias a la correspondencia entre las metáforas del canto y la órbita simbólica de los bordados.