Acta Poética

Nomadismo y búsqueda de la verdad: de Bolaño a Sarr

Charles Didier Noa — 2026-06-23

Las narrativas de Roberto Bolaño y Mohamed Mbougar Sarr giran en torno a un agente nómada que se desplaza entre contextos y traspasa fronteras en busca de una verdad fundacional. En Los detectives salvajes y La plus secrète mémoire des hommes, los espacios latinoamericanos, africanos y europeos configuran una estética de la vecindad. Una lógica comparatista-relacional habilita una doble lectura: la estético-cultural, que considera los textos como reliquias simbólicas insertas en un sistema de sentidos, y la hermenéutica, centrada en la reflexión sobre la praxis antropológica. El análisis aborda el nomadismo corporal, evidencia el diálogo de Sarr con Bolaño y concluye que ambos autores reconfiguran la periferia en una estética de la vecindad.

La potencia de lo ínfimo: dramaturgia de la materia en Shaday Larios

Zoé Méndez Ortiz — 2026-06-23

Las manos de Antígona

raúl rodríguez freire — 2026-06-23

El ensayo explora la centralidad de las manos en la trilogía tebana de Sófocles, especialmente en Antígona, donde el tacto se convierte en el núcleo de una ética del cuidado y una política del cuerpo. Frente a las manos autoritarias de Creonte, las manos de Antígona encarnan una justicia táctil, una philía que transforma el deber funerario en gesto político. El texto articula un diálogo entre Nicole Loraux, Michael Naas, Judith Butler y Adriana Cavarero, proponiendo una lectura en reversa —inspirada en Ranajit Guha— que hurta a Antígona del archivo patriarcal para restituir su agencia. Así, su suicidio deja
de ser pasivo y se vuelve un acto de soberanía, una decisión propia que resiste la ley del padre y revela la potencia ética del gesto mínimo.

Escribir en la oquedad: narrativas del trauma en Poste restante de Cynthia Rimsky

Karla Denisse Urbano Gómez — 2026-06-23

En este artículo se analiza la poco convencional forma artística de la novela Poste restante (2001) de Cynthia Rimsky —en cuya poética narrativa hay huellas de crónica, narraciones de viajes, escrituras del ‘yo’, multimodalidad, entre otras estrategias—, al trasluz de los parámetros de estructuración simbólica disponibles en las teorías del trauma. Para ello, se propone pensar las características torales de este fenómeno psíquico —vínculos inextricables, vacíos de comprensión, temporalidad diferida y repeticiones irrestrictas— como procesos de simbolización en la ficción y dicción del libro, con los cuales se constituye una configuración de lo sensible que desestabiliza al lector y le conmina a realizar una lectura “en la herida” (en palabras de Paul Celan).

El ensayo neoliberal mexicano: un impasse del pensamiento literario

Jezreel Salazar Escalante — 2026-06-23

Este artículo analiza el devenir de la escritura ensayística en México, haciendo énfasis en la sustitución de un ensayo cívico cultural por otro con un perfil lúdico creativo. El análisis se concentra en cómo la institucionalización del ensayo durante las últimas décadas del siglo XX limitó las funciones socioculturales y críticas del género, debido a la noción de literatura que prevaleció, la desconexión entre saber académico y escritura estética, y la gestación de una autonomía relativa en el campo literario. Estos procesos también implicaron transformaciones en el ejercicio de la crítica literaria, en la idea del escritor como intelectual público y en la viabilidad de la ciudad letrada.

Los juegos de la introspección en Valor, agravio y mujer: el desdoblamiento identitario en el texto y la escena

Paola Encarnación Sandoval — 2026-06-23

El presente artículo propone un análisis de la función de los apartes en la configuración de la subjetividad en Valor, agravio y mujer, de Ana Caro de Mallén. A través de un estudio contrastivo entre el texto dramático y la puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) de 2023, esta investigación estudia cómo los apartes sostienen el desdoblamiento identitario de la protagonista. El análisis se centra en una escena caracterizada por apartes alternados y por el uso simbólico de un retrato, momento en el que dicha tensión alcanza su máxima expresión dramática. Concluye que los recursos introspectivos dotan a los personajes de una complejidad dramática que evidencia la vigencia de las crisis de identidad barrocas en la recepción contemporánea.

“Beautiful, Lonely, Thicc Hamlet”: la queer-ificación racializada de la tragedia danesa en Fat Ham de James Ijames

Pablo López López Santibáñez — 2026-06-23

En Fat Ham, ganadora del Premio Pulitzer a Dramaturgia en 2022, Hamlet, aquí llamado Juicy, es “thicc, hermoso y gay”. Así lo describe James Ijames en sus acotaciones, entre las que aclara que su héroe trágico es un hombre negro en el sur estadounidense, lector ávido de Shakespeare, a quien invitan a una parrillada en casa de sus padres, para celebrar el matrimonio de su madre viuda y su tío. Fat Ham, transgresiva, fluctuando entre reverencia al texto de Shakespeare y un impulso por profanar y apropiarse del canon, resignifica la trama de Hamlet desde lo queer. La obra rechaza las interpretaciones tradicionales de Hamlet y torna su mirada inquisitiva a sus figuras parentales. La tragedia de Fat Ham ocurre en los márgenes del Hamlet shakespeariano, en lo sugerido y aludido. En el escenario, Juicy se apropia de la teatralidad del hipotexto, a la vez que lo descontextualiza y reinterpreta. Este casi-Hamlet hace del soliloquio clásico un arte confesional cargado de humor que literaliza el “ser o no ser”, pues ya no son el destino ni el honor lo que le atormentan, sino
la performatividad de una masculinidad violenta que le pide asesinar al agresor de su padre y que suprime su propio ser queer. La obra, en su recontextualización y su intertextualidad explícita, se apropia del deber-ser masculino de Hamlet y le hace revelar las masculinidades violentas que impulsan la trama de la tragedia del príncipe danés.

Un clásico a ritmo de narcocorrido: música y tiempo en Fuenteovejuna de Lope de Vega y Algo en Fuenteovejuna de Fernando Bonilla

Eduardo Paredes Ocampo — 2026-06-23

Este trabajo presenta un análisis comparativo de la música en Fuenteovejuna, de Lope de Vega (1612-1614) y en su adaptación Algo en Fuenteovejuna, de Fernando Bonilla (2018). Mientras que Lope construye sus tonadas a partir de la lírica medieval, Bonilla las reelabora como narcocorridos. El argumento se centra en el tratamiento temático y cognitivo del tiempo en las canciones de ambas obras. Se muestra que, mientras que la función de la música en Fuenteovejuna es transportar al público al pasado, los narcocorridos de Algo en Fuenteovejuna buscan que el espectador se inserte en un presentismo intenso. Se concluye reflexionando brevemente sobre los subtextos ideológicos detrás de la divergencia funcional-melódica entre el original y la adaptación.

Presentación del Thema: Formas de actua(liza)r la modernidad temprana

Anaclara Castro Santana — 2026-06-23

La modernidad temprana, que suele situarse en la amplia franja cronológica contenida entre los siglos XVII y XVIII (extendiéndose, en ocasiones, hasta el XIX), es a la vez similar y distinta a la nuestra. Plantó las semillas del bosque material e ideológico que habitamos, aunque no pudo prever el denso entramado que brotaría de ellas. Ese periodo no ha dejado de murmurarnos cosas al oído. Insiste en convencernos (contra toda evidencia) de que el ser humano es el centro y el parámetro de todas las cosas. Se empeña en afirmar que el progreso ha de ser el paradigma rector y la ciencia su salvaguarda. Sin embargo, otras voces del coro cacofónico de la realidad interrumpen ese rumor sirénico y lo ponen en duda. Muchas de ellas, las más potentes, provienen
del arte y la literatura.